ARTE FIGURATIVO
El arte figurativo es la representación imitativa de la realidad, los griegos le llamaban mímesis. Lo figurativo viene de la figuración humana y toda figuración era imitativo, con el tiempo todo hecho imitativo paso a denominarse de esta manera.
La figuración puede sufrir alteraciones, lo ha demostrado la Historia del Arte, el Hiperrealismo es la exaltación del virtuosismo; otro, el expresionismo se vale de la exageración y la distorsión; están los que sufren un proceso de esquematización, el Cubismo tiene su mirada de las diferentes partes y su reducción mediante pasajes y contraste más una geometrización de sus lineas fuerzas; también están aquellos que geometrizan las formas. Un gran repertorio de posibilidades y sobre ellos grandes variantes.
La figuración puede sufrir alteraciones, lo ha demostrado la Historia del Arte, el Hiperrealismo es la exaltación del virtuosismo; otro, el expresionismo se vale de la exageración y la distorsión; están los que sufren un proceso de esquematización, el Cubismo tiene su mirada de las diferentes partes y su reducción mediante pasajes y contraste más una geometrización de sus lineas fuerzas; también están aquellos que geometrizan las formas. Un gran repertorio de posibilidades y sobre ellos grandes variantes.
ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados.
En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.
El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
OBAS DE ARTE FIGURATIVAS
la habitacion
Vincent van Gogh : "Girasoles"
OBRAS DE ARTE ABSTRACTAS
Pablo Picasso
Kandinsky
Munch
RAZONES PARA CREER EN UN MUNDO MEJOR
Video para tarea Jueves 1 de setiembre
Cubismo
Cubismo:
Este movimiento viene a representar, frente a otros movimientos de la época, el equilibrio y el orden con un lenguaje propio e innovador. Los cubistas se preocupan preferentemente de la forma, de la líneas que para ellos es mucho más importante que el color. Puntos de vista y ángulos diferentes son recogidos en los cuadros de estos pintores. No usan de perspectivas, reducen los encuadramientos de cubos. Los críticos dividen el cubismo en tres etapas: en la primera predomina la influencia de Paúl Cézanne ; en la segunda surgen las figuras de Pablo Ruiz Picasso ,Georges Braque y Juan Gris. Es el cubismo analítico, y la tercera etapa sintética. Este último también llamado órfico, en el que se da importancia al color y a los contrastes que favorecen las curvas. Sus iniciadores Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque, buscaban analizar los volúmenes desde todos los puntos de vista admitidos, frente a cualquier principio de perspectiva, en la superficie plana del cuadro.
El cubismo es un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama.
Cubismo: Pintores Cubistas Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque son los máximos exponentes de esta corriente, que revolucionó las bases de la pintura y dejó para la posteridad obras maestras, como El Guernica.Sin embrago encontrareis unos cuantos pintores cubistas de gran interes por ser maestros en este genero de pintura mas abajo en la pagina....
Nacimiento del movimiento pictórico Cubista
Fechas: 1.907 - 1.914
Nacimiento del movimiento pictórico Cubista
Fechas: 1.907 - 1.914
Nacionalidad: Francesa
Argenteuil, París (1882) - París (1963)
Estilo: Cubismo
Fue en 1937, en plena Guerra Civil Española, cuando bombarderos nazis llamados por Franco destruyeron la ciudad vasca de Guernica. 1600 muertos y miles de personas heridas. Pablo Picasso pintó su visión de la masacre y la llamó Guernica. Personas, animales y edificios destrozados por la violencia de las bombas. Hoy es una de las obras más importantes del Arte Contemporáneo , un reflejo de la brutalidad y la crueldad de la guerra.
El bombardeo de Guernica
A principios del 1937 el Gobierno de la República Española encargó a Pablo Picasso, por entonces director del Museo Nacional del Prado, un lienzo para decorar el Pabellón Español durante la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, que tendría lugar ese mismo año en París. Pocos días después del encargo ocurrieron los hechos.
El 27 de abril de 1937, empezando a las cinco menos veinte de la tarde y prolongándose durante 3 horas y media, la Legión Cóndor de las tropas nazis bombardeó la ciudad vasca de Guernica por ordenes franquistas. 1600 muertos, miles de personas heridas y una ciudad arrasada, borrada del mapa.
